статья переведена с сайта tofugu.com
«Но ведь это лучшее аниме всех времен!» – твердили вы, споря со своими друзьями. А те всё равно так и не согласились с вами… Так бывает, ведь у каждого свое мнение, это и не дает спорам закончиться, делая их такими увлекательными.
Но всем разногласиям пришел конец, так как мы составили рейтинг лучших фильмов за всю историю аниме!
В чем уникальность этого рейтинга? В том, что это аниме выпущено не студией Гибли! Взгляните на обычные рейтинги аниме: больше половины из них предлагают к просмотру несколько фильмов Миядзаки и его команды. Мы, конечно, любим Миядзаки, но на эту вечеринку мы его не пригласили. Наш сегодняшний рейтинг – это шанс показать себя для остальных лучших представителей мира аниме (не волнуйтесь, рейтинг мультфильмов Гибли мы тоже опубликуем, но отдельно).
А если вы не хотите тратить время на чтение этой статьи, предпочитая наглядные образы (ведь, в конце концов, мы говорим о визуальном искусстве), то можете насладиться просмотром трейлеров, прилагающихся к каждому обзору.
А теперь приготовьтесь: это список 20 ЛУЧШИХ АНИМЕ ВСЕХ ВРЕМЁН!
20. Идеальная грусть
19. Красная черта
18. Летние войны
17. Исчезновение Харухи Судзумии
16. Евангелион 2.22
15. Дитя чудовища
14. 5 сантиметров в секунду
13. Босоногий Гэн
12. Макросс: Помнишь ли нашу любовь?
11. Манускрипт ниндзя
10. Актриса тысячелетия
9. Письмо для Момо
8. Железобетон
7. Девочка, покорившая время
6. Акира
5. Твоё имя
4. Паприка
3. Волчьи дети Амэ и Юки
2. Призрак в доспехах
1. Однажды в Токио
-
ИДЕАЛЬНАЯ ГРУСТЬ, аниме (1998) (японские аниме)
Сегодняшний список открывает мрачное аниме «Идеальная грусть», которое пробудило в зрителях страх попасть в искаженную реальность собственной психики.
Когда поп-идол Мимарин Кириго оставляет свою музыкальную карьеру, чтобы стать актрисой, недовольство и критика со стороны её бывших фанатов оказывают на неё сильное давление. Нападки становятся ещё жёстче, когда она принимает сомнительное решение взять роль в фильме, где ей предстоит играть сцену, в которой её насилуют в стриптиз-клубе. Этот карьерный шаг окончательно разрушает её репутацию хорошей девочки, какой привыкли видеть её поклонники. Не всем по душе новый образ Мимы.
К тому же люди вокруг Мимарин по непонятным причинам начинают погибать один за другим. Находясь в постоянном напряжении, подверженная мании преследования, ожидающая следующих кровавых убийств, Мима начинает сомневаться в реальности происходящих вокруг событий.
Будет ли она следующей жертвой или, может, она сама причастна к преступлениям?
Режиссёр Сатоси Кон проявил свой бесспорный талант в этой дебютной картине. Если вы готовы пережить погружение в безумие с социальным контекстом, «Идеальная грусть» – отличный шанс сделать это. Но хотим вас предостеречь, картина не для слабонервных.
-
КРАСНАЯ ЧЕРТА, аниме (2009) (японские аниме)
Часто аниме упрекают в недостаточной динамике изображения. «Красная черта» опровергнет эту точку зрения о слишком упрощённой анимации и тусклой мимике героев. Это, возможно, самый динамичный и графически законченный анимационный фильм, который вам когда-либо встретится.
Смельчак по имени Джей Пи участвует в известной на всю галактику вооруженной гонке с высокими призовыми ставками под названием «Красная Черта». Но для того, чтобы бросить вызов лучшим во вселенной гонщикам-головорезам, ему необходимо хорошо подготовиться и вернуться в форму. Тренируясь и восстанавливая утраченные навыки, он встречает девушку по имени Черри-Бой Хантер, которая будит в нём воспоминания о его прошлом. Сможет ли Джей Пи теперь вовремя настроить себя на гонку? Черри-Бой ему друг или ещё один соперник на трассе? Распутает ли Джей Пи межгалактический заговор, которым пропитаны гонки?
Несомненно, сюжет «Красной черты» – это агрессивная футуристическая бетономешалка из самых разных образов: космос, гонки, пришельцы и невообразимые начёсы кислотных цветов. Это стоит увидеть!
Создание фильма заняло у студии 7 лет, и около 100 000 эскизов было нарисовано вручную. Безусловно, эта работа того стоила. «Красная черта» — это фантастика в лучшем виде, от динамичного сюжета и вплоть до поп-арт стилистики, в которой сделан мультфильм. Если это аниме кто-то и упрекнёт в отсутствие психологической глубины, то это компенсируется переполненной адреналином средой сверх-скоростей.
-
ЛЕТНИЕ ВОЙНЫ, аниме (2009) (японские аниме)
«Летние войны» – это следующий фильм режиссёра Мамору Хосода после его хита «Девочка, покорившая время». Мы снова становимся свидетелями фантастических событий, происходящих в нашей повседневности. Теперь это история про детей, сражающихся с искусственным интеллектом в цифровом пространстве, но эта война влияет и на реальный мир. Летние каникулы для одарённого мальчика Кэндзи перестают быть спокойной поездкой за город и превращаются в битву против искусственного интеллекта, запрограммированного уничтожить существующий мир.
Кэндзи и его друзьям предстоит противостоять супер-вирусу в интернете, чтобы предотвратить ужасную катастрофу, когда машина станет контролировать всю цифровую инфраструктуру, начиная от холодильников и светофоров и заканчивая спутниками и вооружением. Мамору Хосода смешал здесь гипперреалистичный стиль повседневности с образами цифровой реальности. Результатом стала захватывающая картина противостояния детей техногенному злу во имя спасения человечества.
17. ИСЧЕЗНОВЕНИЕ ХАРУХИ СУДЗУМИИ, аниме (2010) (японские аниме)
Харухи – центральный персонаж серии «Меланхолия Харухи Судзумии», которая включает в себя лёгкие новеллы, аниме, мангу и видео-игры. Серия представляет собой фрагменты повседневности, которые смешиваются с фантастическими событиями. Главным героям предстоит пройти через череду трудных испытаний, чтобы вернуть Харухи. Хотя друзья Харухи абсолютно преданны ей, есть и те, кто очевидно рад её исчезновению.
Как понятно из названия, главная героиня исчезает при непонятных обстоятельствах, и Кён единственный, кто помнит о Харухи и замечает её исчезновение. Только в его силах разрешить эту загадку… но захочет ли он? Что бы вы сделали, если бы человек, который раздражает вас больше всего на свете, неожиданно исчез? Это событие побуждает Кёна задуматься, что же он в действительности чувствует по отношению к Харухи.
Сюжет «Исчезновения Харухи Судзумии» покоряет своей непредсказуемостью и искренностью переживаний героев, отличая эту историю от других, подобных ей, углубленным описанием характеров и постановкой перед зрителями самых главных вопросов. Над этим фильмом работала «Анимационная студия Киото», картины которой характеризуются мягкой цветовой гаммой и изображением существующих в действительности локаций, что так же выводит этот мультфильм в топ, обеспечивая свежему сюжету достойный визуальный ряд.
16.ЕВАНГЕЛИОН 2.22 ТЫ НЕ ПРОЙДЁШЬ, аниме (2009) (японские аниме)
Невозможно представить себе, как обрадовались фанаты «Евангелиона», когда студия Gainax провозгласила выпуск полнометражного мультфильма по легендарному аниме. Наконец, мы дождались продолжения! Возможно, это будет та самая развязка, которую мы бы хотели увидеть? Нынешний фильм имеет похожий музыкальный ряд с «Евангелионом 1.11», такую же совершенную прорисовку и в своём сюжете содержит краткий и чёткий пересказ начальных серий. И если «1.11» планировался стать только ремейком сериала «Евангелион» на большом экране, «Евангелион 2.22» пошёл дальше.
«Евангелион 2.22» включает в себя как оригинальный сюжет, с которым зрители хорошо знакомы, так и новые интересные дополнения. Поэтому и старые, и новые поклонники картины получат удовольствие от просмотра. История достигает своей кульминации в финальной битве, и эти сцены можно пересматривать снова и снова.
Через несколько лет после выхода в свет «Евангелион 2.22» вышла часть «3.33», где традиционный сюжет развернули в совершенно неожиданном направлении, тем самым давая истории новый оборот. Но, пожалуй, из этих трёх полнометражных фильмов «Евангелион 2.22» выделяется как самая гармоничная и любопытная картина. Полнометражные фильмы обычно обладают тем недостатком, что либо слишком близки по содержанию к аниме-сериалу (используя даже те же скетчи), либо наоборот слишком оторваны от оригинала. Но «Евангелион 2.22» хорошо справился с поставленной задачей и предлагает зрителю достойный ремикс старого и нового.
15.ДИТЯ ЧУДОВИЩА, аниме (2015) (японские аниме)
У Рэна нет ни дома, ни родителей, и он слоняется по улицам Сибуи в поисках еды, прячась от людей в подворотнях. Но в один день он обнаруживает себя, вместо привычных мрачных закоулков, в Сибутэне – мире, населённом чудищами. Здесь он встречает претендента на королевский престол Медвежута, который становится его опекуном. Отношения мальчика и медведя не сразу складываются, но Рэну всё равно некуда возвращаться. Скоро становится понятно, что Рэн и неотёсанный грубый медведь – отличная компания, и им есть, чему поучиться друг у друга.
«Дитя чудовища» ставит перед героями непростую цель: им предстоит найти себя, преодолевая обстоятельства, взрослея, и научиться вписываться в окружающий мир. Мамору Хосода на фоне сказочных событий, далёких от реальности, раскрывает важный для каждого вопрос самоопределения и поиска своей роли в мире. Глубокие характеры персонажей, сложные квесты и даже боевой турнир — эта картина, несомненно, придётся по вкусу любителям аниме самых разных направлений.
-
ПЯТЬ САНТИМЕТРОВ В СЕКУНДУ, аниме (2007) (японские аниме)
«Пять сантиметров в секунду» — это по-настоящему захватывающая история. Если вы ещё не смотрели работы Макото Синкая, это как раз то аниме, с которого стоит начать. «Пять сантиметров в секунду» – характерная работа Синкая, чьё визуальное искусство и способность видеть прекрасное в повседневном здесь достигли своих высот.
Тех, кто был в Японии, это аниме заставит пережить ностальгию по самым, казалось бы, простым вещам: школьные тетради, убегающая вдаль сеть железнодорожных путей, шум от стиральной машины и уличные керосиновые лампы. Каждый предмет стремиться быть самим собой с поразительной точностью, начиная от цвета и заканчивая текстурой и объёмом.
Сюжет «Пяти сантиметров» даже более выразителен, чем его визуальная сторона: простая история о потерянной любви двух учеников младшей школы заставит вас вспомнить собственное детство, пережить и прочувствовать его вновь вместе с героями. Вы не заметите, как пройдёт час за просмотром фильма. «Пять сантиметров» затянут вас в водоворот событий сильнее, чем сериал из двадцати шести эпизодов. Даже несмотря на последние успешные работы Макото Синкая, по мнению некоторых, это аниме остаётся вершиной его графической и режиссёрской работы.
13.БОСОНОГИЙ ГЭН, аниме (1983) (японские аниме)
«Босоногий Гэн» – это честный, неприкрытый взгляд на Вторую мировую войну на тихоокеанском фронте. Мультфильм, созданный на основе манги, которая вызвала много споров в Японии, показывает зрителю ужасы войны и трагедию, которую пережили только японцы – ядерную бомбардировку.
Действие картины происходит в Хиросиме (1945 год); Гэн, школьник средней ступени, помогает своей семье сводить концы с концами. Гэн и его брат вынуждены лгать, воровать и заниматься мошенничеством, чтобы выжить и раздобыть еду для себя и своей матери, которая ждёт ещё одного ребёнка. Беда не приходит одна, Гэн вместе с другими жителями Хиросимы ещё не знают о ядерной атаке, которую им предстоит пережить.
Это аниме стоит посмотреть по двум причинам: непосредственный взгляд на жизнь населения Японии в пору Второй мировой войны и правдивое описание бомбардировки Хиросимы. Это аниме рассказывает о событиях, которые имели место в действительности. Эта картина не только о Японии. Она обо всех людях в мире, кому пришлось увидеть ужасы войны. В том время, как «Могила светлячков» студии Гибли столь же трогательна, сколь и драматична, «Босоногий Гэн» – это брутальный и шокирующий фильм, описывающий мрачный фрагмент истории, который нельзя забыть.
12.МАКРОСС: ПОМНИШЬ ЛИ НАШУ ЛЮБОВЬ?, аниме 1984 (японские аниме)
«Макросс: Помнишь ли нашу любовь?» Уже одно это трогательное название помогло фильму попасть в наш список, но даже если бы он назывался по-другому, то бесконечные технические метаморфозы, интересная поп-музыка, сопровождающая смену сюжета, проникновенная любовная линия и тысячи маленьких деталей стоят того, чтобы это увидеть.
«Помнишь ли нашу любовь?» – это полнометражный двухчасовой фильм, который вместил в себя содержание сериала «Гиперпространственная крепость Макросс», состоящего из тридцати шести эпизодов (1982 г.).
Человечество стоит перед лицом жизни и смерти в отчаянной схватке с инопланетной угрозой. Пока громадная космическая крепость Макросс отражает один за другим удары пришельцев, пилот Хикару Итидзё оказывается в западне вместе с поп-звездой Линн Минмэй. Пилота и поп-идола спасают в то время, как по небу рассыпаются искры от разрывающихся снарядов, но их новые отношения усложняют жизнь всем вокруг. А по мере того, как война всё больше разгорается, ходят слухи о появлении загадочного оружия, способного спасти человечество.
Почему «Помнишь ли нашу любовь?» достоин попасть в наш список? Конечно же, из-за своей революционной мультимедийной ядерной смеси из космоса, роботов и поп-музыки! В сценах сражений «Макросса» (которые были названы Цирк Итано) показан динамичный космический полёт и газиллионы маленьких ракет. Предвестник «Айкацу», «Живая любовь» и «Кейон», этот фильм создал первых 2D идолов, которые покорили сердца зрителей. Кроме того, «Макросс» предлагает интересный сюжет и объёмных прорисованных персонажей, и поэтому для него всегда найдётся место в нашем списке лучших фильмов за всю историю аниме!
11.МАНУСКРИПТ НИНДЗЯ, аниме (1993) (японские аниме)
«Манускрипт Ниндзя» является самым жёстким фильмом из нашего списка. Здесь есть на что посмотреть в плане анимации, но и приключенческий сюжет не оставит вас равнодушными.
События фильма разворачиваются в Японии 17 века, главный герой – ниндзя Дзюбей, одиночка с мрачным прошлым. В сюжете есть всё, что нужно для хорошего приключенческого фильма: заговор, воскресший враг из прошлого, куча золота и любовная линия. Не говоря уже о бесконечных сценах проливающейся литрами крови. Это, определённо, не тот фильм, который стоит смотреть с маленькими детьми или с бабушкой (если только ваша бабушка не фанат аниме, напичканных сценами насилия).
«Манускрипт Ниндзя» взял лучшие визуал-ходы из таких фильмов, как «Госпожа Кровавый Снег» и «Меч отмщения», но благодаря творческому потенциалу анимации здесь они приобрели новое звучание. В «Манускрипте ниндзя» использованы такие спецэффекты, которые можно было отобразить только в анимации, но не в фильмах начала 1990-х годов. Трансформация злодеев, фантастические возможности и невероятные ниндзя являются беспрецедентными для того времени. Стилистика 90-х годов «Манускрипта ниндзя» также выгодно отличает его от современных анимационных фильмов, что делает его классикой аниме всех времён.
10.АКТРИСА ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ, аниме 2001 (японские аниме)
Молодая девушка по имени Чиёко Фудзивара случайно встречает парня, которого преследует полиция. Она влюбляется в него, но их пути расходятся, и, не зная, как снова его найти, Чиёко решает стать актрисой в надежде на то, что в один прекрасный день загадочный друг узнает её на большом экране и они снова встретятся. В следующий момент в кадре та же Чиёко, но это уже постаревшая слабая женщина. Рассказывая о своей жизни, она увлекает за собой интервьюера-оператора и зрителей в динамичное путешествие по своей непростой жизни, от которого невозможно оторвать глаз.
Эта картина, которую мог сделать только Сатоши Кон, представляет собой калейдоскоп жизни великой актрисы, взлёты и падения, её карьерный путь, в то время как настоящей целью девушки все эти годы является найти пропавшего юношу, в которого она влюбилась.
Жизненные уроки, которые проходит героиня, делают это аниме не только предметом визуального искусства, но и глубокой по содержанию историей, ещё одним шедевром выдающегося режиссёра.
9.ПИСЬМО ДЛЯ МОМО, аниме (2011) (японские аниме)
Когда умирает отец Момо, они с матерью переезжают на удалённый остров. Но скоро становится понятно, что мечтам о спокойной и беззаботной жизни не суждено воплотиться, когда рядом появляются три ёкая, которых Момо случайно освобождает. Девочка пытается держать в секрете свою дружбу с ёкаями, но это оказывается непросто, так как её новые друзья пытаются разрушать всё, до чего могут дотянуться на этом тихом острове. Вместо того, чтобы проживать скорбь от потери отца и привыкать к своей новой жизни, Момо вынуждена играть роль матери и опекуна для трёх незрелых нарушителей спокойствия.
Часто самые трогательные аниме содержат традиционные японские мотивы и раскрывают японскую душу, и «Письмо для Момо» не исключение. От пейзажей природы и до старых ветхих зданий этот анимационный фильм постоянно приводит в гармонию две противоположности, созданное природой и человеком, превращая их в прекрасное целое. Мультфильм раскрывает зрителю духовную сторону жизни современной Японии, а темы скорби и потерянной невинности делают это аниме по-настоящему особенным.
8.ЖЕЛЕЗОБЕТОН, аниме (2006) (японские аниме)
Можно сказать, что «Железобетон» – это история о том, как встречаются Бэтман и Оливер Твист.
Основанный на культовой манге с ломаным художественным стилем и тяжёлым сюжетом, этот фильм повествует о двух осиротевших братьях по имени Уайт и Блэк, которые защищают улицы своего города под названием Город Сокровищ. Младший брат Уайт, хотя и пустоголовый, но искренний и имеет горячее сердце. В противовес ему старший брат Блэк, задумчивый и мудрый не по годам, взвалил на себя ответственность спасти свой город и присматривать за младшим братом.
Постеры и трейлеры к фильму не могут в полной мере раскрыть его очарования. Это аниме заключило в себе мрачные сюжеты легендарной манги, сочетая их с красочной и детской образностью. Студия 4C наделяет Город Сокровищ такой яркой характеристикой, что он фактически становится самостоятельным персонажем. Вы точно влюбитесь в этот город и захотите, подобно Блэку, защитить его любой ценой. «Железобетон» вовлекает зрителя с невероятной силой в сюжет, так как никогда не знаешь, что случится в следующий момент. Также фильм интересен, потому что он является кросс-культурной коллаборацией японской студии анимации и режиссёра американского происхождения Майкла Эриэса на сценарий Энтони Уэйтрауба. Легендарная манга, интересный сюжет и команда, которая работала над фильмом, делают это аниме уникальным.
7.ДЕВОЧКА, ПОКОРИВШАЯ ВРЕМЯ, аниме (2006) (японские аниме)
«Девочка, покорившая время» – это аниме-версия нашумевшего японского романа, по сюжету которого была создана манга, телесериал и полнометражный фильм. Это рассказ о том, как обычная школьница вдруг получает весьма необычную способность – возвращаться назад во времени. Поначалу она воспринимает свою новою особенность, как дар, который делает её жизнь более лёгкой и интересной. Например она поёт сверх оплаченного времени в караоке, имеет возможность уделять больше времени учёбе или исправлять свои ошибки в тестах и просто наслаждается жизнью. Но, в конце концов, начинаются проблемы, и Макото приходит к выводу: большая сила влечёт за собой большую ответственность. Но сама ли она выбрала обладать этой силой, и может ли отказаться от этой способности по своему желанию?
«Девочка, покорившая время» – это замечательное сочетание литературного сюжета и анимации. Благодаря неповторимому художественному стилю Мамору Хосода и убедительному повествованию, это аниме можно назвать одной из самых успешных экранизацией популярной истории. Кроме того, в нашем сегодняшнем списке нет аниме, которое лучше бы иллюстрировало японское понятие сэйсюн 青春(せいしゅん), термин, который дословно переводится как «весна жизни». Этот проникновенный анимационный фильм наполняет энергией молодости, позитивом и ощущением безграничных возможностей. «Девочка, покорившая время» напомнит вам собственную школьную жизнь и заставит вас поверить, что вы можете переместиться назад во времени, только лишь захотев этого.
6.АКИРА, аниме (1988) (японские аниме)
В то время, как Запад всё ещё восхищался аниме-ушками, «Акира» показал, на что способна японская анимация. Постоянно меняющиеся пейзажи окружающей среды, крутые мотобайки, субкультурная мода, шокирующие сцены насилия и интересный звуковой ряд – все эти факторы объясняют, почему у этого мультфильма так много фанатов.
Банда байкеров Босодзоку разъезжает по улицам Нео Токио и случайно ввязывается в конфликт с японскими военными, результатом которого становится то, что они оказываются втянуты в секретную миссию правительства – эксперимент над людьми, называемый «Акира». Канеде, харизматичному главарю банды мотоциклистов в красной кожаной куртке, предстоит пойти против вооружённых военных, своего бывшего друга и предотвратить катастрофу, угрожающую разрушить весь город.
Основанный на получившей многочисленные награды манге Катсухиро Отомо, «Акира», созданный своим режиссёром с любовью и самоотдачей, оправдал вложенные в него деньги и время. Эта картина показала поколению зрителей, что мультфильмы – это не только детское развлечение. Более того, именно с этой классики кибер-панка начался бум аниме на Западе. Несмотря на то, что анимационный фильм создан в 1988 году, он по-прежнему является одним из наиболее красивых, музыкально проработанных, провокационных и знаковых аниме из когда-либо созданных.
5.ТВОЁ ИМЯ, аниме (2016) (японские аниме)
Макото Синкай получил известность среди поклонников аниме, благодаря таким своим фильмам, как «Пять сантиметров в секунду» и «Сад изящных слов». Любой, кто знаком с его ранними работами, знал, что это лишь вопрос времени, когда красота его творений завоюет сердца зрителей по всему миру. И этот час настал! Синкай выпустил свой бесспорный хит «Твоё имя».
Когда этот фильм появился в прокате в 2016 году, его популярность вышла за пределы только поклонников аниме, и он сделал очень большой кассовый сбор. Как такое могло произойти, что небольшой анимационный фильм стал популярен наравне с такими хитами аниме, как «Годзилла» и «Ван-Пис»? Что делает его таким востребованным? Важным компонентом является тщательное развитие Синкаем сюжета и его повышенное внимание к деталям. Персонажи мультфильма созданы с какой-то поэтической образностью.
Места действия мультильма – города Итомори и Токио, и они изображены так подробно, что воспринимаются, как одушевлённые персонажи.
Сложный сюжет помещает героев невозможно далеко друг от друга и в то же время очень близко. Не представляете, как такое возможно? Вам стоит посмотреть «Твоё имя», чтобы понять, что мы имеем в виду.
Но, возможно, главной причиной колоссального успеха этого творения японской анимации является его искренность. Немногие подростковые драмы настолько проникновенны и напряженны. Поразительная оригинальность фильма и трагическая история любви делают эту картину не только аниме-хитом 2016 года, но и одним из лучших аниме-фильмов, созданных за всё время.
4.ПАПРИКА, аниме (2006) (японские аниме)
«Паприка» – это просто образец визуального искусства, также она послужила вдохновением (и даже прототипом) некоторых голливудских блокбастеров. Но если в голливудских мультфильмах мир снов часто был серым, мрачным и жестоким, то мир «Паприки» – это нескончаемая радость, танцы и полёт фантазии. Сюжет фильма, затронутые темы и социальная интерпретация выражены в красочных образах.
Это история о докторе Ацуко Чиба и детективе сновидений Паприке, которые используют в своей работе инновационную машину DC Mini, с помощью которой можно видеть сны людей и даже принимать в них участие, чтобы помочь клиентам доктора разобраться со своими психологическими проблемами. Поскольку DC Mini ещё только на стадии разработки, не все её способности изучены, её полный потенциал ещё не раскрыт. Хотя доктор Чиба и его команда планируют постепенно и осторожно изучать возможности своего нового изобретения, неожиданное исчезновение DC Mini вынуждает Паприку глубоко погрузиться в мир снов, чтобы вернуть её.
Став заключительным анимационным фильмом Сатоши Кона перед его преждевременной кончиной, «Паприка» с её шокирующими спецэффектами, провокационными саундтреками и потрясающе красивыми (настолько же, насколько и жуткими) персонажами в полной мере выявила визуальный гений режиссёра. Аниме приглашает зрителя в странствие по человеческому сознанию и воображению. Это будет самый галлюциногенный сон, который когда-либо вам снился. Таким образом, «Паприка» выходит за рамки обычной мультипликации, и её можно причислить к шедеврам мирового кино.
3.ВОЛЧЬИ ДЕТИ АМЭ И ЮКИ, аниме (2012) (японские аниме)
Что может быть тяжелее, чем воспитание двоих детей для матери-одиночки? Быть матерью двух детей-волчат. В таком затруднительном положении оказалась Хана.
После того, как умирает её муж, человек-волк, Хана вынуждена растить своих детей Юки и Амэ одна. Обстановка ухудшается ещё более, когда социальные работники приходят и остаются недовольными условиями, в которых живут дети, и начинают копаться в личной жизни семьи. Хана не может рассказать окружающим правду о своих детях и принимает решение укрыться в доме в удалённой сельской местности, надеясь сбежать от любопытных глаз и вместе с тем поселить своих диких детей поближе к природе.
«Волчьи дети Амэ и Юки» – это современная сказка о саморазвитии и несбывающихся надеждах. Мы вместе с героями, по мере развития сюжета, проживаем ценные уроки, которые особенно уместны в пору глобализации, когда борьбы за гражданские права и надежда на политическую корректность заставили многих из нас встать перед лицом вопроса о самоидентификации. Эти мотивы сочетаются с тёплой цветовой гаммой мультфильма, его затейливой анимацией, нарисованной вручную, делая это произведение выдающимся на рынке японского кино и не только.
2.ПРИЗРАК В ДОСПЕХАХ, аниме (1995) (японские аниме)
Это всё-таки случилось. Кибернетические тела стали реальностью, а 100% органические тела остались в прошлом. Хотя технологии открывают мир возможностей, они также имеют свои недостатки. Например, мозг любого человека может быть взломан, подобно компьютеру. Добро пожаловать в новый мир Кукловода – загадочного существа, способного взламывать сети, чтобы получить доступ к кибернетическим телам. Девушке-киборгу майору Кусанаги и сотрудникам правоохранительных органов, подчиняющихся ей, поручено выяснить, кто скрывается за личностью Кукловода, и обезвредить его. Но конфронтация с Кукловодом и его движущими силами заставит Кусанаги (и зрителей) пойти против природы человеческого сознания и самой смерти.
«Призрак в доспехах», провокационный по содержанию и своей графике, является культовым хитом и одним из первых аниме, имевших успех за границей. Детализированная анимация в сочетании с мотивами механистической и органической природы раскрывает первозданные темы через яркую образность. Восхитительный саундтрек, который включает в себя как современные мотивы, так и песнопения и игру на традиционных инструментах, добавляет мелодическую глубину, редкую для современных однотипных саудтреков к мультфильмам. Все эти детали, в дополнение к общей интересной теме, сделали это аниме, несомненно, достойным для ознакомления.
1.ОДНАЖДЫ В ТОКИО, аниме (2003) (японские аниме)
Это весьма неожиданно, что наш сегодняшний рейтинг аниме, в котором соседствуют жёсткие экшены, проникновенные романтические истории, разбивающие сердца драмы и приключенческие сюрреалистические мультфильмы, возглавляет история о трёх бездомных. Но именно этот мультфильм достоин занять первое место.
В отличие от других аниме, которые делают акцент на «хорошей Японии», «Однажды в Токио» поднимает темы, которое японское общество хотело бы скрыть. От бездомных до иммигрантов, «Однажды в Токио» гуманизирует образ тех, кого общество лишило человеческих прав, вызывая у зрителя глубокое чувство эмпатии к этим людям.
История начинается накануне Рождества, когда на холодных и безразличных улицах Токио друзья по несчастью (бродяга, женщина-трансгендер и сбежавший из тюрьмы преступник) случайно натыкаются на ребёнка в куче мусора. Имея ключ от камеры хранения на вокзале, который они находят при ребёнке, как единственную улику, троица решает отыскать мать ребёнка.
Сатоси Кон использует своё безупречное кинематографическое чутье и свой фирменный почерк, чтобы табуировать явления, которые принимаются людьми как должные. Этот глубокий замысел делает аниме «Однажды в Токио» сокровищем, работой, которая бросает вызов нашему обществу, предлагая невероятно ценный опыт.
Несмотря на простой сюжет, странствие героев «Однажды в Токио» получилось таким трудным и запутанным, что фильм остаётся свежим и не приедается даже при повторном просмотре. Вы точно не пожалеете о потраченном времени, ведь здесь так много того, на что стоит посмотреть: персонажи, постановка и история. Но самое важное – это уникальная возможность увидеть за красочной анимацией важные темы, которые поднял режиссёр и к которым мы не должны оставаться равнодушными.
ЕЩЁ БОЛЬШЕ АНИМЕ
Мы со старанием проводили своё исследование, смотрели фильмы и сравнивали их. Все отобранные нами сегодня аниме имеют лучшую графику, сюжеты и персонажей. И также мы убеждены, что каждый фильм из списка предлагает что-то своё, проницательное и глубокое, потому что именно это отличает качественное кино, независимо от его мотива.
А тем временем каждый день режиссёры работают над созданием новых аниме. И может быть, в следующий раз эти новые творения будут в нашем списке.
Приятного просмотра 20-ки ЛУЧШИХ АНИМЕ ФИЛЬМОВ!
Какие из этих аниме вам знакомы и что вы думаете о них? Какие бы ещё мультфильмы вы хотели бы увидеть в этом списке? Мы хотим услышать и ваше мнение. Оставляйте свои ответы в комментариях.
